В ритме танца: фламенко

Фламенко — это не просто испанский танец, это объединение страсти, огня, гордости, скорби и боли народа Андалусии. Трель гитарной струны, стук каблуков, пение нот — все это страстный танец фламенко.

ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ

Фрагмент спектакля «Carmen. P.S.»

Этот танец берет свое начало в 15-17 веках в провинции Андалусия. Он начал формирование на пересечение андалузской, цыганской, мавританкой и еврейской культур, и каждая из них внесла свой большой вклад в развитие фламенко. Выразительные движения и четкий ритм привнесли прибывшие из Индии цыгане. Шло время, танец менялся, все ярче выражая настроение, боль, интерес маргиналов к чему-то новому. Дорога фламенко к большому признанию была долгой и непростой.

Период формирования:

Фламенко преимущественно исполнялось на семейных застольях и дружеских встречах среди андалузских сельчан и цыган. В середине 19 века фламенко стало выходить на публичную арену, началось формирование профессиональных стандартов исполнения этого танца.

В 20 веке фламенко стало претерпевать серьезные изменения, его начали признавать среди интеллектуальной элиты. Танец стали использовать в кинематографе, балете, театральном искусстве. Фламенко начало выходить за пределы Испании, появились заведения, в которых проводились специальные шоу для туристов, где танцоры исполняли фламенко. 

Появилось nuevo flamenco (прим.ред.новое фламенко), танец стал интегрироваться с мировую культуру. 2010 стал важнейшим годом в истории фламенко: танец был признан ЮНЕСКО, и внесен в список нематериального культурного наследия человечества.

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ ФЛАМЕНКО

Фрагмент спектакля «Carmen. P.S.»

Seguiriya (Сигирийя) — трагичный стиль, выражающий скорбь, боль, отчаяние. Ритмический рисунок нерегулярный, напряженный. 

Soleá (Солеа) — «мать» фламенко. Сложный ритм, эмоциональность, медленный темп, все это soledad (прим.ред. одиночество). 

Alegría (Алегрия) — самый жизнерадостный и легкий стиль фламенко, быстрый, яркий. 

Bulería (Булерия) — быстрый, энергичный, как красивый финальный аккорд, используется для демонстрации виртуозности танцоров. 

ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ

Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско

Фламенко исполняется как сольно, так и группами:

• Solo bailaor/bailaora — танцор выступает один, демонстрирует свое индивидуальное мастерство
• Cuadro flamenco — целая группа исполнителей: танцоры, гитаристы, певцы
• Ballet flamenco — театрализованная форма с интересными хореографическими постановкам для большой группы танцоров 

В отличие от многих других танцев, во фламенко техника исполнения и стиль у мужчин и женщин очень отличаются друг от друга.  Движения женщины — это мягкая техника ног, плавные руки, игра взглядом. У мужчины все иначе: строгая элегантность, ритмичные удары ног, при сдержанной верхней части тела. Язык жестов фламенко включает в себя большое количество символических элементов:

Mirada (прим. ред. взгляд)- характер взгляда играет ключевую роль во фламенко. Страстный, немного вызывающий прямой взгляд, или печальный, опущенный. 

Maños (прим.ред. руки) - один из самых главных инструментов танцора фламенко. Небольшой жест, направление, даже положение пальцев - все имеет свой смысл и свое значение. Сжатый кулак символизирует гнев, решимость, открытые ладони, напротив - честность и открытость. 

Postura (прим.ред. осанка)- линия спины - центральная, главная ценность фламенко, символизирующая гордость, самобытность и достоинство.  

Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско

Одежда танцоров фламенко яркая и броская. Наряд женщины включает в себя большое количество оборок, каждый элемент имеет свое значение. Длинная многослойная юбка с воланами напоминает нам об истории этого наряда: так одевались цыганки. Юбка с узорами, шаль — такая одежда неспроста ассоциируется с бескрайним полем и шумным табором. Шаль тоже является одним из элементов костюма танцовщицы фламенко, с ее помощью создают иллюзию множества разных образов. 

Костюм мужчины строгий и более сдержанный. Он призван подчеркнуть элегантность и строгость танцора, его осанку и фактуру. 

В аутентичном фламенко нет четкой определенной хореографии. Традиционно фламенко являлось импровизацией, что придавало танцу особый шарм: его было нельзя повторить. Каждый танец — момент слияния танцора с музыкой, его история, настроение, подача.

 

Из архива dance.ru

Современное фламенко — это динамично и стремительно развивающееся искусство, сохраняющее свою аутентичность. Основной тенденцией современного фламенко является его активное распространение. Еще недавно только Андалусия могла похвастаться настоящим фламенко, сегодня же профессиональные танцоры есть по всему миру, и за пределами Испании работает более 3000 академий фламенко. 

Современное фламенко допускает смелые музыкальные эксперименты. В традиционных гитарных переливах и песнях о потери и любви, жизни и смерти, несправедливости и скорби теперь можно услышать джаз, классику, а иногда даже электронику. Фламенко можно услышать в слиянии с такими жанрами, как хип хоп, индийская музыка. Невзирая на большое количество инноваций и экспериментов, суть остается прежней: фламенко — это искусство, требующее самоотдачи, раскрытия глубинных переживаний и эмоций, способное выразить самые потаенные эмоции.

Начав свой путь в пыльных двориках Андалусии, фламенко стало танцем, который исполняют на лучших сценах мира, оно продолжает рассказывать истории о любви и горе, о жизни и ее перипетиях, о печали и радости, гордости и достоинстве. 


Больше интересного о танцах ищите в нашем Telegram-канале.
Остаемся на связи в MAX!